| Biografía |
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Resumen biográfico del pintor |
Leónidas Cantillo nace en San José Costa Rica el 21 de Julio de 1979. Muestra de sus primeras obras |  |
| Sin embargo, es claramente notoria la influencia de la propuesta geométrica de su padre en los primeros años de creación, sobre todo en las obras que comprenden un período entre el año 2000 al 2002. En esta etapa de su vida, fue tanto ayudante en las obras de Edwin Cantillo, como estudiante de sus conceptos, sin todavía definir sus ideas del todo, pero marcando un estilo personal en cada uno de sus trabajos. En esta obra es observable la influencia geométrica heredada de su maestro. |
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| Por algunos años, mantuvo un estilo marcadamente geométrico, conjugado con paisaje, o figura humana, entre otros, mezclando conceptos realistas, con surrealistas y abstractos. Siempre subrayó una búsqueda de plasmar en imágenes el cosmos espiritual. Sin dejar de lado, por supuesto, el argumento filosófico, la idea de los sueños y la fantasía, y las cosas tangibles, para expresar una idea. Obra inspirada en el concepto espiritual de la metamorfosis del ser. Un cambio dramático en las ideas, las emociones, y la conducta a partir de una experiencia espiritual. |  |
Poco a poco, en sus obras, empieza a notarse el deseo por adentrarse en la naturaleza, el deseo de ser parte del viento, de un árbol, o de las olas del mar, pasa por un período e donde repite continuamente paisajes con mayor movimiento y vida propia, pero siempre rodeado de las líneas rectas que lo influyen desde el principio de su aprendizaje. Ejemplo de una larga serie de obras con elementos paisajistas. |
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A finales del año 2002, terminó abruptamente con este tipo de obras para iniciar un proyecto personal al que llamó “esencialismo de la luz” en donde retoma los conceptos de la abstracción geométrica pura, con marcados contrastes de luz y sombra. Esta corta etapa de su pintura puede considerarse como una despedida a la geometría que le acompañó desde su inicio hasta ese momento. Cinco años que marcan una primera etapa indagatoria. Aquí podemos apreciar una de las últimas obras de abstracción geométrica pura del artista, pocos meses antes de iniciar su nuevo y más conocido estilo.
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| Fue entonces donde llegó a lo que Leónidas Cantillo llamó “el vértice de cambios”, en donde inició a ensayar en un tipo de obra sin los límites de la geometría, un camino desconocido, pero que lo conducía irremediablemente a los remolinos de su mente, sus emociones y su libertad. En esta nueva temática podemos apreciar la síntesis de la escena visual, abstrayendo y añadiendo percepciones propias, junto con formas antropomorfas o cotidianas. La estilización de la figura humana, la síntesis del paisaje, centralizado primeramente en la naturaleza, utilizando formas orgánicas y líneas curvas. En esta obra transforma su manera de pintar, se da la libertad de iniciar su propio camino, rompiendo con la geometría, utilizando colores mas vivos, y poniendo a flote su intención por provocar en sus obras la interpretación de parte del observador, así como la elucidación inconsciente con escenas, propias de cada intérprete. De allí que el título de la obra tampoco refiere algo cotidiano o conocido |  |
En el progreso de su nuevo período, podemos encontrar obras muy variadas, abstractas algunas, otras con figura humana sintetizada, otras con figura humana mimetizada, plantas, frutos, espinas… y sin fin de formas que podrían sugerir casi cualquier cosa, según la interpretación del espectador. En esta obra se aprecia el sentido de lo que el artista nos comenta constantemente: “descubrir la interpretación, no imponerla” Formas orgánicas, quizá, o un retrato escondido, o algunas figuras subliminales…
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“Yo no hago paisajes, porque ya los podemos ver y disfrutar en nuestro entorno superiores, inigualables. Los copie también, porque hay que aprender a imitar para luego poder inventar. No pinto figura humana porque nos vemos todos los días, y sabemos bien como somos… que es una obra de arte, no lo dudo, que lo imitemos, no me opongo, pero que con ello aportamos a la evolución del arte, tengo mis dudas… ya sabemos que sufrimos, que reímos, conocemos bien la historia, vivimos constantemente experiencias con otros que un cuadro al respecto no puede superar, solo retratar. En la abstracción, en la invención, y la fusión de todas las cosas, encuentro conceptos de mayor riqueza expresiva, la libertad de pensar y hacer pensar, el proponer ver algo distinto a lo que constantemente vemos, o ver las cosas con más curiosidad. Con todo esto, construyo espejos para la mente, el alma y el espíritu, para que el observador se introduzca en mi obra y este atento a su reflejo, tan solo que encuentre sus propias ideas y sentimientos por medio de los míos.” En esta obra, como en otras muchas del artista, combina la figura humana con elementos de interpretación que juntos crean uno de estos “espejos” ideales para la interpretación y para el psicoanálisis. |  |
En el año 2005 retorna a México, luego de una anterior visita de seis meses en el 2002. Allí inicia un nuevo capítulo de su vida personal al casarse con la violinista Katherine De Jesús. En noviembre de ese mismo año nace su hijo Devran lo cual le había inspirado desde su gestación una serie de obras con el tema de la maternidad, muchas de las cuales se exhiben actualmente en el “Sanatorio México” en Toluca, Estado de México. Una muestra de la serie de maternidades y figura humana sintetizada a la cual recurre constantemente en su obra reciente.
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| En sus cuadros recientes, busca ampliar sus conceptos abstractos por encima de copiar imágenes ya existentes, creando un mundo propio basado en lo que el artista llama "tendencia universal al círculo o esfera". Su obra toma en prioridad las formas nuevas que no tengan relación directa con nuestra cotidiana realidad. Juega con los volúmenes, la luz y la sombra, colores fuertes en gamas o contrastes bien definidos. "Es la búsqueda de plasmar con formas y colores ese concepto del tiempo, el espacio, el sonido, el universo... Dios". De pronto toma en cuenta también los perfiles de objetos comunes, como un reloj, un botón o una ventana y llevándolos a misteriosas formas que sugieren un camino distinto de observación de esos mundos invisibles para los que no toman la suficiente atención. De manera poética, se puede resumir que la pintura de este artista es musical, cósmica y espiritual. “Un rostro o un árbol, son solo formas orgánicas que ya hemos asociado y convertido en parte de nuestra realidad. Lo que yo hago va más allá de repetir escenas cotidianas. Es el sonido del viento, el crujir del fuego, o los sonidos de una galaxia distante. Es ver una burbuja de jabón en el aire o los matices de colores de una piedra. Ver objetos o escenarios de otro tiempo y espacio, suele confundir a los diletantes y se vuelve de provecho especulativo para las personas sensibles. Podemos crear para la vista lo que se escucha, o lo que se mueve en la oscuridad del universo. Es irónico que tengamos la capacidad de crear con colores y formas nuestra más exacta expresión de sentimientos e ideas. Esa libertad del artista, nos hace extraños bohemios incomprendidos.” En esta obra podemos apreciar un resumen de su abstracción, en donde vuelve a geometrizar, pero esta vez con tendencia al círculo y sin perder la libertad y el movimiento de sus obras. |  |
Cantillo ha logrado darse a conocer poco a poco en su país natal, pero aún no ha tenido mucho tiempo para darse a conocer ampliamente en su tierra. Obra reciente del artista, en donde insiste en temas que aluden a la naturaleza y el cosmos
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“Hoy, estoy de pie delante de una delgada playa de arena oscura, gruesa, pedregosa… Sus mas recientes obras expresan temas vinculados al universo y a la música, como es el caso de esta.
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